所谓“绝活”,在中国传统戏曲中,指的是高难度、独特且精湛的表演技艺,是演员在长期训练中掌握的、常人难以企及的特殊本领。而引发全网感动的那段婺剧表演,恰好提供了一个截然相反的注脚。听到观众的掌声,再累都值。”这句话朴素却重过千钧,道出了真打真练、戏比天大的分量,而这分量,AI永远生成不了。“绝活”从来都是两层含义,该领域上的高难度。如“翎子功”,要求演员借助头部细微转动,让两根长翎表现出喜悦、愤怒、惊慌等多种情绪,稍有不慎就会缠在一起;“帽翅功”要练到一侧抖动,另一侧纹丝不动,靠的是成千上万次重复,形成肌肉记忆。这些创新增添了视觉奇观,拓展了表演内容,引起了很多年轻观众的聚焦。整整十几分钟,血染红了纸巾、袖口和戏服,但没有一个动作缩水。事后她说:“自己十三四岁就学戏,唱戏二十来年,台上那么多观众看着呢,不能空场。视频中,搭档翻跟头时藤制花枪戳中演员陈培的鼻子和下巴,鲜血立刻涌出。二是精神上的“绝”,演员要用肉体对抗时间,用忍耐超越极限,苦练八年都未必能拿下。绝活一旦失传,往往就是一个剧目的流失。 AI绝活的致命之处在于消解这些含义,一键生成,让戏曲绝活从“汗水浇灌的艺术”降格为“可无限复制的数字资产”。观众鼓掌,不仅因为好看,更因为那背后是“人”的意志。不可否认,培养一个好的戏曲演员周期很长,该行业地艰苦学习、练习和实践。传统戏曲借助AI等技术焕发新活力,是大方向,但要走对路。近年来,不少院团积极探索AI、机器人、无人机与戏曲的正面结合。后台同事挥手示意她下来,她却坚持从道具箱摸出纸巾塞进鼻孔,一边用袖口擦血,一边继续完成十指翻飞的武打、辗转腾挪的身段。更糟糕的是,这些AI绝活常常不符合戏曲美学。更有一些自媒体批量生产“AI绝活合集”,把半小时的折子戏压缩成15秒的视觉爽片,观众不仅看不到背后“人”的痕迹,审美也有可能被它们带偏和误导。比如爆款婺剧《三打白骨精》用无人机“扮演”孙悟空变化的小蜜蜂,在《虹桥赠珠》中让机器狗身着戏服化身“哮天犬”。但若用AI伪造绝活并传播,不仅消解了刻苦练功的意义,也消解了戏曲最珍贵的人文内核,那就把路走歪了。
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